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Italiart est un festival fait par des artistes pour les artistes l'art e le gens.Italiart veut mettre en valeur la création contemporaine, la passion, l'amour pour l'art. Le festival est un ile où les artistes d'Italie de France et d'autres pays se rencontrent pour un échange culturel et humain sincerè. Le pubblique aimera cette créativié sans contrante. La présence de la région Voivodine (jumelage avec la Region Bourgogne) et de la ville d'Opole en Pologne, la collaboration avec le Théatre Jana Kochanowskiego l'un des plus important théatre d'Europe donnent encore davantage de prestige à cette manifestation qui fete sa quatrième édition. MALASTRANAFESTIVAL Ville de Cascine(Pise) Ass. Ombradipeter et Ass. Bistrot de La Scene Presents ITALIART&FESTIVAL Le festival de la créativité européenne 4ème edition DIJON - MARS 2010 Italiart Festival est un festival Italien ouvert à la creativité européenne. Cette année, il y aura des artistes Italiens, Français et Polonais qui créeront des oeuvres à l'occasion du festival. C'est le festival de la créativité ,Originale, passionelle et libre . Italiart est un festival fait par des artistes pour les artistes l'art e le gens.Italiart veut mettre en valeur la création contemporaine, la passion, l'amour pour l'art. Le festival est un ile où les artistes d'Italie de France et d'autres pays se rencontrent pour un échange culturel et humain sincerè. Le pubblique aimera cette créativié sans contrante. La présence de la région Voivodine (jumelage avec la Region Bourgogne) et de la ville d'Opole en Pologne, la collaboration avec le Théatre Jana Kochanowskiego l'un des plus important théatre d'Europe donnent encore davantage de prestige à cette manifestation qui fete sa quatrième édition. EXPOSITIONS/CONCERTS/THEATRE/HAPPENING/INSTALLATION/FILM EXPOSITIONS (une création pour le festival) " DANSE pour corps et Pensée " Installation Plastique Une coréographie de danseurs suspendus dans l'air. Selon une idée de vincenzo Cirillo cette installation sera réalisée par l'Artiste plasticienne Fredérick Gagné en collaboration avec des artistes Italiens L'installation presénte des danseur sospendues dans une danse métafhisique. Il suffira de lever les yeux pour se sentir intégré à cette danse aérienne.Les visiteurs quotidiens des Halles trouveront des oeuvres " pauvres " faites de grillage. Grace à la créativite des artistes impliqués ces oeuvres apporteront de la poésie à ce lieu historique du à Gustave Eiffel. Suspendues dans LES HALLES de DIJON 11 fevrier/30 mars(gratuit) ( Flussi di Colore)(creation) Expo de Photos de:DANIELA CORSINI ( Florence/Italie) Photographe Photographe filtriste Daniela Corsini est la fondatrice du mouvement de photographie picturale « filtrisme », ainsi défini d’après une phrase de Paolo Boschi (auteur de littérature sur la perception) pendant une de ses premières expositions. Ses œuvres sont le résultat d’une opération aussi complexe que linéaire. Elle prend tout d’abord des images qui réveille en elle des sensations, par la suite elle les réinvente avec l’ordinateur jusqu’au moment où l’estampe finale revêle ce qu’elle a vû dans le sujet photographié. De cette façon le filtre pseudo-réaliste de l’objectif est remplacé par celui de sa propre perception. Le résultat peut être ironique ou triste, joyeux ou inquiétant, mais toujours intense et vif, même s’il raconte d’immobilismes immenses. En plus de la vaste production imprimée elle a également réalisé des videos, parmi lesquelles « Flussi di Colore » (Fluxes de Couleurs) et «Il sussurro del Vento » (Le murmure du Vent), où musique et images se fondent dans le devenir dynamique de sa manière si particulière d’être et de regarder. Elle a réalisé des expositions individuelles dans les espaces des Librairies Feltrinelli (2005, 2007 et 2008) et dans l’historique Café Giubbe Rosse de Florence (2006, 2007), ancien lieu de réunion des Futuristes. Au cours de l’année 2006 elle fût invitée pour une présentation de son mouvement à l’Université Tiradentes et au Musée Anthropologique de Aracaju, au Brésil. Elle a participé à des événements comme « Octobre, il pleût des livres » organisé par la Région Toscane (2007 et 2008), «Parma, del Giallo e di altri colori » (Parme, du Jaune et d’autres couleurs) à la Fornace Pasquinucci avec Valerio Varesi, auteur de la saga « Les enquêtes du Commissaire Soneri », ainsi qu’aux événements culturels des Amis des Musées Florentins (2008). Pendants les quatre dernierès années elle a participé au «Premio Italia» (Prix d’Italie), avec succès à chaque édition.Elle a été associée au Group Culturel Fornace Pasquinucci.Le 8 Mars dernier un des cercles culturels « off » les plus dynamiques de Florence a voulu plusieurs de ses œuvres dans un spectacle théâtral dédié au rapport entre les femmes et Florence, pour mettre en évidence la lecture au féminin de la ville. Son œuvre « Fiorenza » (2006) a été choisie comme image-symbole pour l’affiche de cet événement.Le magazine «Eco d’Arte Moderna» (Écho d’Art Moderne) lui a dédié plusieurs espaces, parmi lesquelles la page « Recontres », récemment, dans le numéro 169. 1/23 Mars Gallerie Librairie Privat 17 rue de la libertè 21000 Dijon(Gratuit) Expo de Photo (Creation) " TOUCH" Photos de Monica Bani (Genes/Italie) J'ai commencé à bricoler avec un appareil photo quand j'étais tres jeune, j'avais 15 ans , en suivant la passion de mon père qui immortalisait tout ce que son oeil voyait. Ma passion pour la photo a grandit, s'y est ajouté la passion pour le voyage et l'aventure. J'ai voyage dans de nombreux pays: mes premières photos étaient des simples reproductions de la réalité, sans technique et expression artistique. Après des annèes à apprendre à regarder les photos des " grands photographes " est né en moi le désir de créer quelque chose de différent et personnel. Au cours de mes voyage j'ai rencontré des comediens, des musiciens et grace à eux j'ai commencé ò travailler pour des photos de scène, des vidéo, clips, des books et pour la publicité. J'ai eu la chance d'exposer mes photos en Italie et à l'étranger. www.monicabani.net 1/30 Mars Cafè Chez Nous 8 Impasse Quentin 21000 Dijon tel 03.80581298(Gratuit) 8/21 Mars (EXPO)MONICA BANI /DANIELA CORSINI/ARTIST NU-KOZA JEUDI 11 Mars 18.30 H Vernissage avec la presence de deux artistes Italiennes et 20,00H Soire Video " FLUSSI DI COLORE " de Daniela Corsini. Galerie NU-KOZA Nü Köza, 89 rue Berbisey 21000 DIJON info@nukoza.com 06.84.59.83.39 " Uno sguardo su Roma " (Un regard sur Rome expo de Photos de Hugue Olivier 1/30 mars Olio&Farina 9 rue musette 21000 Dijon tel 0380308339(Gratuit) LE THEATRE de L'OMBRA DE PETER(expo Photos) foto de : Mauro Gambicorti/Rudy Pessina/Ricardo di Nasso(Pisa) Carpe Diem Restaurant bar a vin 4 rue du Vieux Marche 21140 Semur- en Axois tel 0380970035 (1/30 Mars)(Gratuit) HAPPENING/INSTALLATION "LE PRINCE CONSTANT" Calderon/Slovachi/ Grotowski/Cirillo Installation/happening/(creation)Avec : Théo Sainte-Marie et Mireille Sainte- Marie, Vincenzo Cirillo et Andrè Remy. Apres son succès en Italie en juillet 2009(anné Grotowski Unesco) au festival Malastrana de Cascina(Pise) la performance culte du maitre polonais arrive à Dijon dans un version enrichie par l'expérience de la scene Italienne. Un happening théatrale,plastique qui s'ispire liberament du Prince constant, une adaptation de la piece de Calderòn realiseé J. Slovachi e mise en scene da Jerzy Grotowski avec le théatre laboratoire de Wroclaw en 1966 . Vincenzo Cirillo situe la scéne dans une cave avec le prince Constant et son Ame à travers le paroles de V. Cirillo e celles utilisée da Grotowski pour sa mise en scene du 66, le Prince constant Meurt. La performance est pour 15 spectateurs et sera jouè 2 fois le Vendredi 5 mars 15h et 16h(15/20 minutes)(Gratuit) pour riserver le Place (Bernard 03.8030485) Alors che l'installation sera visible jasque à fin Mars. (Gratuit) Chouett'Disques 16 rue de la chouette 21000 Dijon SPECTACLES/CONCERTS /CINEMA CONCERTS UNE SEMAINE ITALIENNE dans le cadre des échanges Erasmus Concert Carte Blanche Salle de Flore (Mairie de Dijon), Jeudi 11 Mars 20h00 Avec Claudio PIASTRA, professeur de guitare à l'Institut Achille Peri de Reggio Emilia, Olivier PELMOINE, professeur de guitare au Conservatoire de Dijon et la participation de la classe de guitare du conservatoire de Dijon. Master classes : Claudio Piastra donnera également des master classes de guitare au Conservatoire de Dijon les 8, 9 et 10 mars - réservation : accueil action artistique du Conservatoire, 24 bd Clemenceau 21000 DIJON 03 80 48 83 50 - les tarifs : 12 / 9 / 5,5 € Concert Beethoven / Brahms / Bruch ancienne Chapelle du lycée Carnot, Vendredi 12 Mars 20h00 Concert en trio avec Francesca BACCHELLI, piano, professeur à l'Istituto di Studi Musicale "Achille Peri" de Reggio Emilia, Eric PORCHE, clarinette et Laurent Lagarde, violoncelle, professeurs au Conservatoire Jean-Philippe Rameau de Dijon Master classes : Fancesca Bacchelli donnera également des master classes de piano au Conservatoire de Dijon dans la semaine du 8 mars. - réservation : accueil action artistique du Conservatoire, 24 bd Clemenceau 21000 DIJON 03 80 48 83 50 - les tarifs : 12 / 9 / 5,5 € A noter que ce concert sera redonné à Reggio Emilia le dimanche 21 mars après une semaine de master classes de Eric Porche et Laurent Lagarde. Dans le cadre du jumelage Dijon-Reggio Emilia, le Conservatoire Jean-Philippe Rameau et l'Institut Achille Peri entretiennent des relations pédagogiques depuis plusieurs années et ont en particulier signé en 2006 un accord de partenariat Erasmus ; celui-ci permet l'échange régulier d'étudiants ainsi quel'organisationde master classes et de concerts comme ceux de cette « Semaine Italienne ». Retrouvez la programmation artistique du Conservatoire sur le lien suivant : http://www.dijon.fr/sortir.1/saison-2009-2010-du-conservatoire.evt.11051.php Burma trio ( FLORENCE/ITALIE) Jazz D'Auteur Le groupe a ètè fondé en 2003 d'après une idèe de Bass Silvio Angiolucci, fasciné par les sons de la grande trio piano-contrebasse-batterie qui ont contribués au développement de la musique jazz. Après diverses expériences, en 2005 Burma trio prend sa composition actuelle avecD.Gorgone , S.Angiolucci et A.Benedetti. Le répertoire s’enrichit de morceaux originaux du bassiste et du pianiste. Le style du groupe fond le respect de la tradition du jazz avec la recherche d’une nouvelle sonorité, qui s'exprime à travers l'échange dynamique ou interplay. Ce qui émerge est l'accord de l'ensemble plus que la bravoure de chaque musicien. En 2008 le trio enregistre un cd intitulé "Little steps" avec les notes de couverture d'une légende vivant de la musique jazz, Cedar Walton, qui a voulu commenter quelques morceaux du cd de Burma trio et il a écrit les mots suivants: "This trio has a great future i'm sure here is a wonderfull example of the future of the italian jazz". Daniele Gorgone- piano Silvio Angiolucci- contrebasse Alessandro Benedetti- batterie mardi 16 mars Hot Club( Lyon)tarif hot club mercredi 17 Mars restaurant Simpatico(Dijon) Gratuit Jeudi 18 mars 2éme Partie Theatre Bistrot de la Scene(Dijon) Tarif Bistrot vendredi 19 mars restaurant lamarone(Beaune)Gratuit samedi 20 mars restaurant Carpe Diem (Semur-en-Auxois)Gratuit LE GORILLE (Livourne/Italie)Jazz D'Auteur Le Gorille sont des jeunes de Livourne en Toscane nés en 1982, passionnés de cinéma et de bandes sonores. Leur premier album, éponyme sont dix chanson instrumentales, penchent sur les bandes sonores des annèe soixante et soixante dix. La veine jazz alterne avec du psychadélique mais avec quelques accents rock le trio livournais n'oublie pas l'aspect populaire de la musique, représenté paur un grand maitre comme Nino Rota ou les Beatles qui étaient capables de plaire à tout le monde. Matteo Folleni: Batterie et percussions Claudio Laucci : Pianoforte et Orgue Giorgio Ramacciotti : Guitare, basse, mandoline,Harmonica mercredi 17 mars Hot Club (Lyon)Tarif Hot Club jeudi 18 mars Restaurant Lamarone(Beaune)Gratuit vendredi 19 mars restaurant Simpatico(Dijon)Gratuit Theatre bistrot de la scene(Dijon)2éme Partie Samedi 20 Mars Tarif Bistrot HUMANOIRA(Livourne/Italie) Indie Rock Ambiance lunaires mélangées à des rythmes funky chargés d'émotivité. Trio livournais instrumental inspiré des groupes de la scène post rock, comme Mogwai et " Explosion in the sky". Le groupe existe depuis six ans mais à l'occasion de Italiart&festival il se présente comme une nouvelle line-up. Alessandro Landi :Basse, Guitare Davide Varriale (basse,guitare,synthé) Federico Pucci(Batterie) Jeudi 18 Hotclub (Lyon) Tarif Hot Club vendredi 19 mars 2éme Partie Theatre Bistrot de la scène Tarif Bistrot samedi 20 restaurant lamarone (Beaune)Gratuit Autres Concerts: MINI CONCERT 18-19-20 mars Chez Les Halles (Dijon) 11,00h (Gratuit)et Show-Case jeu 18-ven 20 sam 20 Mars 12,30 h Chez Olio&Farina 9 rue musette 21000 Dijon tel 0380308339(Gratuit) THEATRE LA PASSION DE L'ARTISTE /the artist Passion Théatre(Création Originale) Théatre Creation Pour Le festival et la Saison du théatre Jana Kochanowskiego (Opole/Pologne)et la Saison Du Théatre Bistrot de la scene(Dijon/France)Et le festival Malastrana de Pise/Italie. Echange culturel entre la région Bourgogne et la région Voidovine(Pologne). Texte et mise en scène, costumes objets de scène: Vincenzo Cirillo (Pisa /Italie) avec Cecylia Jacewska-Cabal(Opole/Polonie),Lukasz Schimdt (Opole /Polonie) Mireille Sainte Marie(Dijon/France), Frèderik Gagnè (Quebec/Dijon/France) musique : Cinemavolta, Brescie/Italie, image Tonia Carnasale(Naples/Italie), lumières : Vincenzo Cirillo. L'Homme, son histoire, la passion, la vie, la mort. L'histoire de l'homme se répète et chaque fois il ya un homme différent mais la condamnation est la meme : souffrir, jouir, mourir. Cet homme qui n'a pas choisi d'etre " Saint " ou " Artiste " subit cette vocation qui devrait l'élever comme un saint François moderne entre " la terre et le ciel". Cette condamnation l'amène à sortir de lui meme et a tourner autour de son corps et de son art. Un ange gardien le suit et le sauve (il pourrait etre chacun d'entre vous, spectateur). Il s'abandonne, comme une épave à la mer, livré aux marées qui l'isolent des autres, meme ceux qui l'aiment et l'admirent. Vivre au milieu des gens le fatigue, seule la nature le comprend et cette nature se fait comprendre de lui. La passion de l'artiste est la meme que celle de l'Homme (ils ne savent pas voler, ne savent pas etre Dieu, ne savent pas arreter leur décadence) qui est né pour mourir inutilement. Dans ce parcours universel qu'est le voyage autour et à l'intérieur de nous-memes il y a toute la poésie de l'existence et de notre ame perdue à l'infini. L'Homme représenté dans cette performance est hors du temps et de la réalité: il vit dans la chambre de l'imaginaire (tous les objets deviennent symboles et acteurs d'un instant qui a été oublié et qui reviennent grace à l'acte théatral et se matérialisent sous le regard des spectateurs). Le spectateur ignorant, entre dans le reve et devient protagoniste de cette histoire merveilleuse. L'émotion est au centre de tous ces corps et objets en mouvement sur scène. Cette performance mélange differentes théories theatrales " L'homme et l'objet " de Kantor, " le théatre pauvre " de Grotowski , " le super Marionettes " de Graig pour arriver à la comédia dell'arte italienne , entre le mime et la danse. Un théatre de la " souffrance " qui est une méthode de Vincenzo Cirillo (qu'on préfère montrer plutot qu'expliquer). Avec rien il mélange couleurs, musiques évocatrices pour une poésie de l'image picturale et théatrale de la vie qui en renaissant, n'aura jamais de fin. " Une chanson, un image peuvent-telles inspirer un spectacle entier ? Oui, c'est le cas avec la chanson " Angolo custode " de Cinemavolta groupe musical de Brescie Italie et l'image de l'artiste Italienne de Naples Tonia Carnasale. Ce Projet est un hommage au maitre Polonais du théatre mondial, Jerzy Grotowski qui à Opole en 1961, a fondé le " Teatr 13 Rzdow"(le théatre des treize Files ) origine de sa recherche Théatrale. Oujourd'hui encore Grotowsky est considedéré come le maitre absolu du theatre contemporain. Il a travaillé à Pontedera, Pise les derniéré année de sa vie, jasque à sa mort en 1999 The Artist Passion(La passion de L'artiste) est un Projet Européen qui Unit La région Bourgogne, La région Voidovine et La Toscane en Italie. Avec un auteur/metteur en scène Italien de Pise deux commédiens Français de Dijon, Deux Polonnais , Un théatre français et un Théatre Polonnais. Le jeudi 18 mars vendredi 19 mars et Samedi 20 mars 2010 Theatre Bistrot de La scene(Dijon) Theatre Bistrot de la Scene 203 Rue d' Auxonne tel 03.80678739 bdelascene@hotmail.com 3O mars, Kladno Bhoeme Centrale (republique Tcheque) en collaboration Avec la Maison de Bourgogne et Les Amis Franco-Tcheque). Vendredi 3 samedi 4 Avril 2010 Theatre Jana Kochanowskiego (Opole) 45-056 Opole planc teatralny 12 tel +48.077 45 45 941 www.teatrkochanowskiego.art.pl Semaine de Repetitiones ouvertes a les Ecoles e au Pubbliques LE THEATRE DE LA SOUFFRANCE LIBERATOIRE/Répétitions/Créations Semaine de Répétitions/Créations " La passion de L'artiste " The Artist Passion et Méthode du Théatre de la Souffrance, ouvertes a les Ecoles et au Pubblic et aux professionnels da lundi 22 fevrier 2010 au samedi 27 Fevrier(GRATUIT) Theatre Jana Kochanowskiego (Opole)45-056 Opole planc teatralny 12 tel +48.077 45 45 941 www.teatrkochanowskiego.art.pl Répétitions/créations " La passion de L'artiste" Et le Méthode dù Théatre de La Souffrance, Ouvertes a Les Ecoles et au Public Et aux Professionnels da Dimanche 14 mars au Jeudi 18 (GRATUIT) Theatre Bistrot de La scene(Dijon) Theatre Bistrot de la Scene 203 Rue d' Auxonne tel 03.80678739 bdelascene@hotmail.com " Come Xenaxis dans la musique je m'attache dans le theatre a "calculer le Hasard " c'est à dire à etabilir des règles a partir des quelles on peut laisser le corp suivre liberament sa logique en tout en s'assurant che la structure soit claire pour les " spectateurs". Le refus du narrative, du figuratif, au profit de l'archétype e du rituel donne une victoire de l'intuition et de l'émotion sur la maitrise et la rationalité.Mon theatre est un non-Theatre, il se rapproche plus du reve que de la réalité.(Vincenzo Cirillo) Vincenzo Cirillo s'est spécialisé en direction scénique théâtrale en 1986 au Théâtre de Florence. Il fut accessoiriste pour le Musicus Concentus (Florence) à l'occasion de plusieurs événements internationaux,a Suivi le curs de Tadeusz Kantor a Florence et Jerzy Grotowski a Pontedera (Pise),puis speaker radiophonique pour différentes stations toscanes et fondateur en 1996 du mouvement artistique Ombra di Peter et de la troupe théâtrale Ombra di Peter de Pise. Ses textes, dont il est l'auteur et le metteur en scène, ont été représentés dans toute l'Italie à l'occasion de festivals, dans les théâtres officiels et les centres Cultrelles en Italie, en France, en Allemagne, en Espagne , en Hollande,en Suisse. Ses pièces ont été transmises par presque toutes les télévisions nationales italiennes telles que Rai Uno, RaiTre, Rai Sat, Odeon TV, Tmc2, Match Music, MTV, Italia7. Site : www.youtube.com/feindblut Vincenzo Cirillo a publié plusieurs livres parmi lesquels «Maniaco » aux éditions Gabrielli (Rome, 2001) et « Il tempo inquieto delle rose di sempre » aux éditions Kane (Florence, 2002), « L'Ultima Guerra » aux éditions Prospettiva (Civitavecchia, Rome, 2006). Pour l'Ombra di Peter de Pise, il a écrit et réalisé des émissions transmises par des télévisions toscanes concernant l'art underground, en 1999 et en 2000 il a présenté le festival Metarock auquel ont participé des stars internationales, en 2001 il a été directeur artistique de la saison théâtrale du théâtre de Santa Maria a Monte (Pise) et de plusieurs centres culturels de Pise. A partir de 2001, il est directeur artistique du Malastrana Festival de la ville de Cascina (Pise) et de Italiart&Festival de Dijon(France). A visiter le site web: www.Malastranafestival.it JERZY GROTOWSKI Metteur en scène, théoricien du théâtre, pédagogue, créateur de la méthode interprétative. Né en 1933 à Rzeszow, mort en 1999 à Pontedera(Pise/Italie). Un de plus grands réformateurs du théâtre du XXème siècle. Gradué à la Faculté d'Acteur de l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre à Cracovie (1955). Dans les années 1955-1956 il a étudié la mise en scène au Lunaczarski Gosudarstwiennyi Instytiut Tieatralnogo Isskustwa (GITIS) à Moscou. Il a connu là, entre autres, les techniques interprétatives et artistiques de Stanislavski, Vakhtangov, Meyerhold et Tairov. Après son retour en Pologne il s'est engagé comme assistant à l'école théâtrale de Cracovie et il a entrepris là des études de la mise en scène (1956-1960). Il a débuté en 1957 au Théâtre Stary à Cracovie où il a mis en scène avec collaboration d'Aleksandra Mianowska les KRZESLA / CHAISES d'Eugène Ionesco. Au Théâtre de la Radio Polonaise, par contre, il a mis en scène des émissions basées sur des légendes chinoises, tibétaines et sur le drame ancien indien SIAKUNTALA. Pendant ce temps il préparait et donnait une série des cours sur la philosophie orientale au club d'étudiants "Pod Jaszczurami (Aux Lézards)". En 1958 il a mis en scène KOBIETA JEST DIABLEM / UNE FEMME EST UN DIABLEde Prosper Mérimée - un atelier de diplôme de la quatrième année de la Faculté d'Acteur à l'Ecole du Théâtre à Cracovie et BOGOWIE DESZCZU / LES DIEUX DE LA PLUIE, une pièce contemporaine de Jerzy Krzyszton au Théâtre de Chambre (Teatr Kameralny) à Cracovie. Il l'a présenté de nouveau en nouvelle version au Théâtre du 13 Rang de Opole. En 1959 il a mis en scène encore au Théâtre Stary de Cracovie WUJASZEK WANIA / L'ONCLE VANIA d'Anton Tchekhov mais la même année il s'était installé à Opole ou il a pris la direction artistique du Théâtre du 13 Rang. Ludwik Flaszen (critique de la littérature et du théâtre, auparavant directeur littéraire au Théâtre J.Slowacki à Cracovie) est devenu le directeur littéraire de cette entité. Sa collaboration avec Flaszen dans peu de temps a donné comme fruit la mis en oeuvre d'un théâtre d'avant-garde qui s'était converti en un centre de recherche artistique dynamique. La première présentation au théâtre de Opole c'était ORFEUSZ / ORPHEE de Jean Cocteau mis en scène en 1959. En 1960 Grotowski avait mis en scène au même théâtre KAIN / CAINde George Byron, MISTERIUM BUFFO d'après Vladimir Maïakovski et SIAKUNTALA d'après Kalidasa. Pendant cette dernière présentation le metteur en scène avait entamé la collaboration avec l'architecte Jerzy Gurawski. Leur travail commun sur la nouvelle organisation de l'espace théâtral avait abouti en annulation du partage entre la scène et l'espace spectateurs. L'unique spectacle réalisé par Grotowski en dehors de son théâtre à cette époque c'était FAUST selon Johann Wolfgang Goethe mis en scène au Théâtre Polski à Poznan (1960) avec collaboration du peintre Piotr Potworowski pour la scénographie. En 1961 dans le cadre de "Estrade Publiciste" du Théâtre de 13 Rangs le metteur en scène avait préparé deux spectacles - montages documentaires - TURYSCI / LES TOURISTES et GLINIANE GOLEBIE / LES PIGEONS D'ARGILE- spectacles basés sur des documents authentiques, films et enregistrements documentaires. Il a mis en scène la même année à Opole DZIADY LES AIEUX d'après Adam Mickiewicz, et une année plus tard - un autre drame romantique - KORDIAN d'après Juliusz Slowacki. La même année 1962, avec Jozef Szajna il a mis en scène la I et la II version de ACROPOLIS d'après Stanislaw Wyspianski. A ce moment sur les affiches théâtrales on pouvait voir déjà le nouveau nom du théâtre de Opole - Théâtre Laboratoire de 13 Rangs (Teatr Laboratorium 13 Rzedow). Jusqu'à la clôture du Théâtre Laboratoire en 1965 Grotowski avait mis en scène là encore: TRAGICZNE DZIEJE DOKTORA FAUSTA / L'HISTOIRE TRAGIQUE DU DOCTEUR FAUSTUS d'après Christopher Marlowe (1963), STUDIUM O HAMLECIE / ETUDE SUR HAMLET d'après William Shakespeare et Stanislaw Wyspianski (1964) et la III version de AKROPOLIS d'après Stanislaw Wyspianski (1964). Après la liquidation du théâtre à Opole, Jerzy Grotowski avec son ensemble déménage à Wroclaw. Le premier spectacle du Théâtre Laboratoire de 13 Rangs sous nouvelle adresse c'est la IV version de ACROPOLIS d'après Stanislaw Wyspianski (1965) préparé, comme les précédentes, en collaboration avec Jozef Szajna. La dernière, V version a été réalisée deux ans plus tard, en 1967. Encore en 1965 au théâtre de Wroclaw, appelé par Grotowski en plus Institut de Recherche sur la Méthode Interprétative, ont été présentées deux versions du KSIAZE NIEZLOMNY / PRINCE CONSTANT d'après Calderoln - Slowacki. Grotowski a présente la III version de ce spectacle en 1968. En 1967 Grotowski avec son ensemble a abandonné les travaux en cours sur le spectacle EWANGELIE / EVANGILE. Cependant une répétition ouverte au public et quelques présentations privées ont été présentées auparavant. Les études présentant la vie du Christ et la dimension contemporaine de l'attitude chrétienne ont trouvé leur continuation dans le spectacle crucial du théâtre de Grotowski APOCALYPSIS CUM FIGURIS, où il s'était servi des citations de la Bible, de Fiodor Dostoïevski, de Thomas S. Eliot et de Simone Weil. APOCALYPSIS CUM FIGURIS, qui, à côté d'ACROPOLIS et du KSIAZE NIEZLOMNY / PRINCE CONSTANT a gagné la plus grande renommée au niveau mondial, a été présente en trois versions: de 1968, 1971 et 1973. Elles ont été toutes réalisées au théâtre de Wroclaw, qui à partir de 1971 portait déjà un nom nouveau: Institut de l'Acteur - Théâtre Laboratoire. Grotowski avait créé ce spectacle en collaboration avec son acteur principal, Ryszard Cieslak. Dans les années 60 et 70 le Théâtre Laboratoire a fait plusieurs grandes tournées à l'étranger, il a participé dans tous les festivals théâtraux importants. Dans un de ces premiers spectacles, les BOGOWIE DESZCZU / DIEUX DE LA PLUIE, source de plusieurs controverses, Grotowski - metteur en scène - comme l'écrit Zbigniew Osinski - se heurte à l'auteur et son théâtre se heurte à la littérature. Parce que Grotowski non seulement change le titre de la pièce (le titre original c'était RODZINA PECHOWCOW / LA FAMILLE DE GUIGNARDS, mais il entremêle dans le texte des morceaux d'autres œuvres de poésie et il ajoute le prologue de cinéma. Il inclut dans le carnet du spectacle la sentence de Meyerhold: "Choisir la pièce d'un auteur ne signifie pas partager ses idées". Plus tard il dit dans une interview: "En ce qui concerne la position envers le texte dramatique, je crois qu'il ne devrait être pour le metteur en scène qu'une trame sur laquelle il construit un nouvel objet d'art qu‘est le spectacle." (R. Konieczna, "Avant la première des 'Guignards'. Conversation avec le metteur en scène", "Trybuna Opolska" 265) A partir de ce moment il va défendre avec insistance le droit du metteur en scène d'intervenir dans le texte, de toute façon la majorité de ses spectacles postérieurs sera construite "selon" ou "d'après les paroles" de l'auteur du texte. Il ne voulait pas conter traditionnellement l'intrigue, mais il essayait de transformer le drame de façon à créer une mise en scène bien organisée au niveau des pensées. Dans ses premières suivantes, ORFEUSZ / ORPHEE et KAIN / CAIN, Grotowski avait mis en question la fonction traditionnelle de la littérature dans le théâtre, il montait le spectacle comme on le fait dans le cinéma. On lui reprochait même de se concentrer trop sur les expérimentations formelles. Il avait avoué plus tard que le spectacle KAIN / CAIN était: "plutôt des exorcismes contre le théâtre conventionnel qu'une proposition de contre-programme ". (Jerzy Grotowski, "Théâtre Laboratoire 13 Rangs", dans "5ème Festival des Drames Polonais Contemporains ", Wroclaw 17-25 octobre) Grotowski construisait son "programme" en examinant en profondeur les relations entre la scène et l'auditoire et - par conséquent - entre l'acteur et le spectateur. Dans SIAKUNTALA les spectateurs jouent le rôle du héros collectif, dans DZIADY / LES AIEUX on les considérait comme des participants à la cérémonie, dans KORDIAN ils étaient des patients de l'asile psychiatrique et dans FAUST ils incarnaient le personnage du confesseur du héros principal. En même temps le metteur en scène avec son ensemble se concentrait avant tout sur la recherche de la nouvelle forme de l'expression interprétative, le travail sur SIAKUNTALA était particulièrement important dans ce contexte. Comme dit Grotowski "dans ce spectacle nous cherchions les possibilités de créer des signes dans le théâtre européen. Nous ne le faisions pas sans un peu de malice: nous avons voulu créer un spectacle à l'image orientale, mais pas authentique, plutôt conforme à l'imagination des Européens. (...) Mais en dessous de la surface de ces recherches ironiques et dirigées contre le spectateur il y avait une intention cachée - la recherche du système des signes adaptés à notre théâtre, à notre civilisation". Grotowski reconnaissait que ce chemin conduisait à la création d'un signe qui serait un cliché mais en même temps c'est justement le travail sur ce spectacle l'avait conduit à, comme dit lui-même: "entreprendre des recherches dans le domaine des réactions humaines organiques pour les structuraliser après. C'est ça, je crois, qui était à la source de l'aventure la plus féconde de notre Ensemble, c'est-à-dire les recherches dans le domaine de l'expression interprétative". (Jerzy Grotowski, "Le théâtre et le rite ", "Dialog" 1969 no 8) Dans le mensuel "Odra" Grotowski a publié un essai en 1965 "Vers un théâtre pauvre ". Ce titre est devenu plus tard le titre du livre qui avait paru d'abord au Danemark, après aux Etats-Unis avec introduction de Peter Brook en 1968. Cette étude de Grotowski a été publiée postérieurement dans plus d'une dizaine des pays... sauf la Pologne et s'était converti en manuel pour les théâtres chercheurs des années 60 et 70. "Vers un théâtre pauvre" constitue un résumé de la première étape de travail du metteur en scène. Et ce travail se concentrait sur la formation d'une méthode interprétative et sur la définition de l'idée du "théâtre pauvre". Le travail sur le corps de l'acteur consistait en un entraînement syncrétique de plusieurs heures avec l'utilisation des techniques orientales. On travaillait aussi sur les résonateurs de la voix. Grotowski tentait arriver la source de la pré-expression. Fasciné par l'idée de Jung, il cherchait des archétypes qui l'aideraient dans la construction du rôle qui doit devenir un acte, un sacrifice de l'acteur. Le type extatique de l'expression interprétative au Théâtre Laboratoire ne consistait cependant pas à se mettre en transe sinon à jouer avec précision en état de conscience effilée. KSIAZE NIEZLOMNY / LE PRINCE CONSTANT et APOCALIPSIS CUM FIGURIS sont des spectacles qui constituent l'apogée de l'interprétation extatique, sont également un exemple de la réalisation du concept du théâtre pauvre, sur lequel Peter Brook écrivait dans le livre PUSTA PRZESTRZEN / ESPACE VIDE publié à cette époque-là: "Il existe en Pologne un petit ensemble dirigé par un visionnaire, Jerzy Grotowski, dont les objectifs sont aussi sacrés. Le théâtre, à son avis, ne peut pas être l'objectif en soi comme la danse et la musique dans certaines cérémonies des derviches, le théâtre est un instrument, un moyen d'autoanalyse, une possibilité du salut. L'objet du travail de l'acteur c'est lui-même. (...) De ce point de vue le jeu est une œuvre de la vie - l'acteur élargit pas à pas la connaissance de lui-même dans les conditions épuisantes, toujours changeantes des répétitions et dans des accents forts des spectacles. Utilisant le langage de Grotowski, l'acteur permet que le rôle le pénètre, au début il s'y oppose avec toute sa personnalité, mais grâce au travail acharné il arrive à dominer sa psyché et son corps de façon à pouvoir se permettre de renoncer à toute résistance. Cette 'auto-penétration' est liée à la dénudation psychique: l'acteur n'hésite pas à se montrer tel qu'il est parce qu'il se rend compte que l'essentiel du rôle lui exige de s'ouvrir et de montrer ses propres secrets. Alors le spectacle devient un acte de sacrifice, une offrande publique de ce que la majorité des gens préfère cacher - et c'est une offrande en honneur du spectateur. (...) Grotowski a converti la pauvreté en idéal, ses acteurs se sont dépourvu de tout, sauf leur propre corps; ils disposent des instruments - de leurs organismes et du temps illimité, rien d'étonnant s'ils considèrent leur théâtre le plus riche au monde." (Peter Brook, "Espace vide", Varsovie 1977) Dans les années 70 Jerzy Grotowski s'éloignait peu à peu du théâtre, il ne réalisait plus de spectacles théâtraux. Il s'était consacré aux études approfondies de la culture asiatique et de l'école de spiritualité. En 1970 il a fait son troisième voyage vers l'Orient, il est allé aux Indes. (Auparavant, en 1956 il est allé en Asie Centrale et en 1962 il a visité la Chine.) Il a entrepris le travail didactique, il donnait des cours et des stages para-théâtraux pour les acteurs polonais et étrangers. Il invitait également les spectateurs à participer dans ces projets. C'était la conséquence du programme de la "culture active", formulé dans les années 70. Grotowski s'occupait de la relation humaine dans une nouvelle dimension, dans la dimension de la "fête". La nouvelle "culture vivante" devait consister en rencontres d'un être humain face-à-face avec un autre être humain. Dans le dernier spectacle théâtral de Grotowski APOCALIPSIS CUM FIGURIS le spectateur et l'acteur devaient être unis le plus étroitement, il y avait cependant une division entre participants actifs et passifs. Dans les projets nouveaux d'entraînement - performances organisés depuis 1973 cette division devait disparaître. Dans le modèle culturel postulé par Grotowski personne n'était consommateur, par contre chacun était appelé à créer. Les événements suivants, appelés projets étaient portés à la connaissance du public, devenaient ouverts pour tout le monde. Les participants du monde entier arrivaient à Wroclaw et à Brzezinka près d'Olesnica où ils se déroulaient. Depuis 1973 Grotowski et le Théâtre Laboratoire organisaient des stages à l'étranger: ils ont travaillé aux Etats-Unis (1973, 1975, 1977), en France (1973, 1976, 1977), Australie (1974), Autriche (1974, 1975), Italie (1975, 1977), Suisse (1976, 1977), Allemagne Occidentale (1977), Canada (1977). Des projets - comme SPECIAL PROJECT (1973) ou PRZEDSIEWZIECIE GORA / L'ENTREPRISE MONTAGNE (1977) étaient des séances collectives de signification psychothérapeutique et éthique. Ils étaient une tentative de trouver une nouvelle entente inter humaine basée sur la sensibilité corporelle et mentale et sur la présence et l'activité communes. Consistaient entre autre en construction lente des systèmes de communication inter-humaine - d'abord à travers le mouvement, après à travers la voix, finalement par le chant commun. Des ateliers para-théâtraux intenses avaient lieu également en 1975 pendant l'Université de la Recherche du Théâtre des Nations organisée par Grotowski et le Théâtre Laboratoire. A cette occasion sont venus à Wroclaw les leaders du théâtre chercheur, inspirés par l'idée de Grotowski, entre autres: Peter Brook, Jean-Louis Barrault, Joseph Chaikin (Open Theatre), Eugenio Barba (Odin Teatret), Luca Ronconi, Andre Gregory. En 1976 Jerzy Grotowski a présenté un nouveau programme de recherche, appelé "Le Théâtre des Sources". Le programme mis en oeuvre dans la région de Bialystok et aussi pendant un voyage au Mexique, Nigeria, en Inde et à Haïti. Les recherches étaient de caractère ethnologique et anthropologique. Grotowski avec un groupe de collaborateurs internationaux étudiait les rites de différentes parties du monde et il essayait de trouver leur dénominateur commun, il étudiait également sa forme théâtrale. Pendant le travail sur place le groupe des participants devait confronter leurs techniques avec les anciennes techniques déjà existantes de chaque tribu. Grotowski disait cependant que son projet: "ne peut pas se nourrir de l'exotique, ne peut pas être une fête folklorique ni un festival des cultures de ce qu'on appelle le Troisième Monde". ("Les expéditions du 'Théâtre des Sources' ", elab. R. Rozycki, "Notatnik Teatralny" 1992 no 4) Les techniques étudiées devaient plutôt permettre de retrouver le sentiment de l'union avec le monde naturel. En 1982, pendant l'état de siège, Grotowski a émigré aux Etats-Unis. Au début il était professeur à Columbia University à New York. En 1983 il a été nommé professeur à l'Université de Californie où il a mis en oeuvre son nouveau projet "Le Drame Objectif". En 1984 l'ensemble du Théâtre Laboratoire a pris la décision de dissoudre l'entité de Wroclaw. Depuis 1985 Grotowski habitait Pontedera en Italie. Il travaillait là dans un centre qui portait son nom (Work Centre of Jerzy Grotowski - Centro di Lavoro di Jerzy Grotowski) avec un groupe de stagiaires internationaux sur les programmes "Les arts rituelles". Il maintenait à l'époque la collaboration la plus étroite avec Thomas Richards qui organisait également la documentation des recherches de Grotowski de cette époque et il s'occupait de la publication de ses œuvres. Il a publie entre autre "Le travail sur le corps avec Grotowski". La dernière période d'activités de Jerzy Grotowski était un travail dans les conditions de laboratoire. Les étudiants s'exerçaient en isolement, et les résultats de leur travail n'étaient montrés qu'à un groupe très restreint. Postérieurement on a commencé à les montrer au public plus large. Le programme appelé "Le Drame Objectif " consistait en recherche des positions et des mouvements communs, trans-culturaux qui pourraient devenir universels, ce qui permettait de créer des pièces à caractère rituel. FiLM/Cinema Pasolini, un delitto Italiano Tentative de reconstitution de l'assassinat de Pier Paolo Pasolini. Quinze ans après son premier film sur Pasolini, Marco Tullio Giordana s'est demandé « s'il était encore possible, je ne dis pas de savoir la vérité, mais au moins de savoir pourquoi on n'a pas su la vérité et, pourquoi, peut-être, on ne la saura jamais ». Le s’intéresse ici à la figure qu’incarnait le poète-cinéaste et suit les méandres du procès bien commode pour les institutions étatiques, de son assassin présumé. Toto visse due Volte de Cipri et Maresco Un obsédé sexuel qui est prêt à subir toutes sortes d'humiliations pour satisfaire ses envies et s'introduire dans la maison de la prostituée itinérante qui séjourne quelques jours dans le village, un vieil homosexuel qui aimerait assister à la veillée funèbre de son amant mais craint les foudres de sa belle-famille, un messie local errant dans la campagne, quelque peu enclin à prêcher et à faire des miracles. Tels sont les trois héros de ce film farfelu et grotesque. Toto qui vécut deux fois a été montré en sélection officielle à Berlin en 1998 et interdit en Italie avant même sa sortie: “Ce film est une attaque contre le sacré, contre l'homme. Rien ne peut être coupé. Il s'agit d'un non message, inutile et pervers, totalement négatif” a déclaré l'un des censeurs. Ce à quoi les réalisateurs répondent: “Notre film est un film religieux avec un sens du sacré tout autre que le blasphème… » " BUTTERFLY SURPRISE " happening/performance de et avec Vincenzo Cirillo (Italie) Video de Fabio Volpi L'idée de ce happening vient de mon enfance bercée par la musique de Giacomo Puccini (Puccini a vécu et mort dans mon village en Toscane, Torre del Lago Puccini) du Film de David Cronemberg "M.Butterfly " et de la chanson " La solitude" chante en italien par Léo Ferré. En partant de ça, je me confié totalment à l'instant et à l'improvisation. C'est une étape dans mon parcours créatif vers un spectacle très important pour moi qu'est " The Artist Passion" sur la recherce de l'élévation par l'artiste de sa souffrance pour essayer d'aboutir et de sa passion et de son calvaire (info su www.malastranafestival.it). Ce spectacle sera joué à Dijon, Prague et à Opole in Pologne avec de comédiens de Dijon et d'Opole au mois de mars 2010 pendant le Italiart&Festival. Cinema Eldorado(Dijon) 9 Mars tel:03.80665189(tarif Eldorado) lieux de spectacles et concert: Hot Club de Lyon - 26 rue Lanterne 69001 Lyon Tél. 04 78 39 54 74 Theatre Bistrot de la Scene - 203 Rue d' Auxonne tel 03.80678739 bdelascene@hotmail.com Restaurant SIMPATICO - 30, rue barbisey-Dijon tel:03.80305333 Restaurant Lamarone - Avenue Charles De Gaule 21200 Beaune Tel 03.80261729 Carpe Diem -Restaurant bar a vin 4 rue du Vieux Marche 21140 Semour- en Axois tel 0380970035 Cinema Eldorado - 21 rue Alfred de Musset, Dijon 03.80665189 Info Festival: ++33.(0)6.07087089- www.malastranafestival.it Pratique
ITALIART&FESTIVAL La créativité Européenne Tèl : ++33.(0)6.07087, Email : ombradipeter@hotmail.com Site Internet : http://www.malastranafestival.it Soyez le premier à réagir à cette actualité.
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